揭秘“致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”：让声音能被看见

2005年，中国首部大型原创音乐剧《金沙》横空出世(héngkōngchūshì)，以(yǐ)成都金沙遗址所(suǒ)承载的古蜀文明为创作蓝本，开创了中国原创音乐剧的新纪元。 20年后的今天，“致敬音乐(yīnyuè)剧《金沙》20年音乐剧场”将创新性地以“音乐剧场”的形式，于6月20日至21日在成都(chéngdū)城市音乐厅震撼上演。这场由成都市文化(wénhuà)广电旅游局主办，成都交响乐团和金沙遗址博物馆(bówùguǎn)联合承办的艺术(yìshù)盛宴，不仅是对经典的致敬，更是一次跨越时空的文明对话。 创新“音乐剧场”：让声音能被(bèi)看见 “致敬音乐(yīnyuè)剧(yīnyuèjù)《金沙》20年(nián)音乐剧场”以交响乐为核心载体，精选(jīngxuǎn)音乐剧中的经典曲目进行全新创作。国家一级指挥、中央歌剧院常任指挥朱曼将担任此次指挥，带观众在美妙的音乐中体验古蜀文明的无穷魅力。 在(zài)总导演肖鹰的解读中，“音乐剧场”这一形式是团队深思熟虑后的选择。创作之处面临“致敬经典”与“突破创新”的双重(shuāngchóng)挑战。他表示，20年前的音乐剧《金沙》已通过跌宕的剧情和(hé)动人的旋律奠定了艺术高度，若单纯以音乐会(yīnyuèhuì)(yīnyuèhuì)版呈现，“厚度和深度可能形成(xíngchéng)局限性”——传统音乐会以听觉为核心，难以承载古蜀文明的厚重感与艺术表达的多元性。经过深度讨论，团队决定(juédìng)以“音乐剧场”的形式，以“看得见的音乐”为创作理念(lǐniàn)，即融合交响乐、舞蹈、美术等多门类艺术，形成“以音乐为轴心，多维度艺术共生”的综合表达。 肖鹰进一步解释，“音乐(yīnyuè)剧场”在欧洲是(shì)音乐会、音乐剧、百老汇等形式的分支，具有娱乐性、沉浸式、艺术性融合的特点。此前在成都上演的《寻找杜甫(dùfǔ)》等作品便通过这一形式实现了票房与口碑的双赢。对于金沙文明而言，“音乐剧场”的优势在于：以大型交响乐团和合唱团为基底(jīdǐ)，通过舞美、特效(tèxiào)等辅助手段增强观赏性，既能展现“文物背后的千年(qiānnián)对话”，又能通过现代艺术手法提升表达张力。 经典IP焕新：城市文化基因的传承(chuánchéng)与超越 在“致敬音乐剧《金沙(jīnshā)》20年(nián)音乐剧场”的(de)创作(chuàngzuò)中，“如何用现代科技与古文明对话”是核心命题之一。团队在舞美设计上秉持“平衡创新与致敬”的原则，通过一系列突破性设计，让舞台成为连接古今的“时空隧道”。 在演员阵容上，演出邀请到原版“沙”的扮演者(bànyǎnzhě)沙宝亮、“金”的扮演者周路等回归，原版作曲家三宝担任特邀指挥。沙宝亮的歌声是“唤醒金的钥匙”，其演绎的《总有一天》等经典(jīngdiǎn)曲目(qǔmù)不仅是对剧中爱情的诠释，更是“考古者对千年文明的遐想”。通过歌手的情感传递(chuándì)与交响乐团的重新(xīn)编曲，经典旋律将被赋予新的层次——既有对原版音乐剧音乐精神的延续，又通过现代艺术审美提升观众(guānzhòng)的“情绪价值”，让老(lǎo)观众重温青春记忆，新观众感受文明魅力。 作为成都(dōu)本土孕育的文化IP，《金沙》的20年历程与城市(chéngshì)文化基因的塑造密不可分。原版音乐剧曾创下2000多场演出的纪录，既是(shì)一代人的青春记忆(jìyì)，也是成都作为“国际音乐之都”的重要文化坐标。此次(cǐcì)音乐剧场的尝试，既是对过去的致敬，更是对未来的期许——以“音乐剧场”为起点，推动金沙IP从“本土经典”向“世界语言(yǔyán)”跨越。 红星新闻记者(xīnwénjìzhě) 张世豪 任宏伟 编辑 曾琦 （下载(xiàzài)红星新闻，报料有奖！）